DJs From Mars

: El dúo que convirtió el mashup en lenguaje universal

Desde sus inicios en Turín hasta sus explosivos sets en Tomorrowland y Ushuaïa, DJs From Mars han tejido una red global de colaboraciones, remezclas y performances que desafían cualquier etiqueta. Con sus icónicas cajas en la cabeza y una estética que fusiona rave, cómic y cultura pop, el dúo ha transformado el mashup en una experiencia visual y sonora única.

Su presencia en los principales festivales del mundo y sus colaboraciones con figuras como David Guetta y Hardwell consolidan una trayectoria que combina técnica, irreverencia y visión artística. En esta entrevista exclusiva con nuestra revista, exploramos su proceso creativo, su evolución como artistas y su mirada sobre el futuro de la música electrónica.

DJW: ¿Quiénes forman DJs From Mars?

DJFM: Somos dos (Luca y Max) y un tercer miembro que se encarga de los vídeos y las redes sociales.

DJW: ¿Dónde nacieron?

DJFM: Todos nacieron en Turín, Italia 🙂 (no en Marte, jaja).

DJW: ¿Cómo y cuándo surgió DJs From Mars, por tu nombre y tu máscara?

DJFM: Empezó en 2004, pero solo lanzábamos discos originales de vez en cuando. En 2009 decidimos trabajar en el proyecto 24/7 y centrarnos en bootlegs y mash-ups. El nombre «Djs From Mars» quiere decir que hacemos algo diferente, inusual, de otro planeta. La idea de las máscaras surgió para centrarnos en la música (la idea original era ser DJs sin rostro, por eso la expresión facial es muy básica, casi como un emoji plano), pero al final, se convirtió en nuestro sello distintivo 😉

DJW: ¿Qué representa para ti el concepto de «cultura del remix» en una era donde todo se remezcla, desde la música hasta los memes?

DJFM: Creemos que los remixes y los mash-ups son una auténtica forma de arte. Crecimos escuchando todo tipo de estilos musicales. Aprendimos del hip-hop que samplear es un acto creativo genuino. A principios de los 90, productores de hip-hop como RZA o Premier sampleaban canciones de los 70, de algunas joyas ocultas del funk, el soul y el jazz en vinilo, y les daban una nueva vida. ¡Nos enamoramos de ese estilo al instante! Fue una locura que con solo un sampler y un tocadiscos (y, por supuesto, muchísimo talento y una locura creativa enorme) se pudiera crear una canción de verdad… Esos años cambiaron por completo nuestra perspectiva musical y, aún hoy, creemos firmemente que los remixes y mash-ups pueden revitalizar algunas canciones originales, y también pueden abrir el camino para quienes quieran investigar, descubrir los originales y quizás hacerse fans de un artista que nunca habrían tenido la oportunidad de conocer sin un remix o un mash-up. Es una forma de arte muy contemporánea y, al mismo tiempo, una forma de descubrir nueva música.

DJW: ¿Cómo eliges qué canciones mezclar en tus mashups? ¿Hay una fórmula o es pura intuición?

DJFM: ¡Claro que no! Normalmente empezamos con una voz que queremos tocar en nuestros sets y luego probamos varias combinaciones diferentes, ¡pero los mejores resultados surgen al azar! Nos encanta que una canción súper alegre en tono mayor pueda volverse un poco más oscura si se transpone a un tono menor, y aun así funcionar armoniosamente a la perfección.

La música es mágica y, a veces, la combinación inesperada es la que mejor funciona, sin ningún motivo en particular ni truco… Realmente no tenemos ninguna regla: también nos encanta usar voces y samples a diferentes BPM para crear combinaciones inesperadas, o cambiar la tonalidad y el tono para obtener resultados inusuales, o incluso reproducir samples y cambiar las notas de la melodía… ¡Así que, definitivamente, la regla es no tener reglas!

DJW: ¿Alguna vez han sentido que el éxito de sus mashups eclipsa su talento como productores originales?

DJFM: Ajá, a veces lanzamos una nueva canción y nuestros fans dicen: «Bien, pero ¿cuándo sale tu próximo álbum de mash-ups?». Así que sí, creemos que, como nos centramos en los mash-ups, es natural que la gente espere eso de nosotros.

Pero también queremos ir al siguiente nivel con producciones originales: quizás versiones o versiones nuevas, así que es una evolución natural para nuestro proyecto. Pero sinceramente, no nos podemos quejar: nuestros mash-ups se basan en voces y samples, por supuesto, pero siempre añadimos muchos elementos de producción adicionales.

Creamos drops desde cero o reeditamos algunos samples para poder manipular las notas reproduciéndolas por MIDI. Así que, digamos que cuando a la gente le gustan nuestros mash-ups, sabemos que también aprecian la producción y el diseño de sonido, porque hay mucho, no son solo dos canciones yuxtapuestas 😉

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DJW: ¿Qué canción crees que necesita urgentemente un remix de DJs From Mars?

DJFM: ¡Jump de Blackpink! La voz es increíble y el sintetizador rave es genial… pero creemos que sería genial añadir grandes cambios armónicos, un breakdown épico con pads… y también nos encanta ese drop, pero nos encantaría rehacerlo a nuestro estilo, a unos 130 bpm con potentes sonidos de Reese Bass… ¡Ya tenemos algunas buenas ideas, así que trabajaremos en ello pronto!

DJW: ¿Alguna vez te has sentido atrapado en tu propia personalidad? ¿Qué pasaría si te quitaras las máscaras?

DJFM: ¡No! Empezamos con esta idea de las máscaras por razones aleatorias, pero estamos muy contentos con esta decisión. Nos permite vivir una «doble vida»: estamos en el escenario el fin de semana, luego volvemos a casa y podemos vivir una vida normal; de lunes a viernes estamos en el estudio temprano por la mañana, pasamos tiempo con nuestras familias y amigos, somos gente muy tranquila… luego, nos ponemos las máscaras, saltamos al escenario y somos como Bruce Wayne convirtiéndose en Batman 🙂

No sabemos cómo nos sentiríamos tocando sin la máscara… claro que empezamos a pinchar sin ella, pero ahora llevamos 15 años con la máscara puesta en las giras, así que probablemente se sentiría un poco raro… pero quién sabe, quizá algún día…

DJW: Has tocado en clubes y festivales de todo el mundo. ¿Qué ciudad o público te sorprendió más y por qué?

DJFM: Probablemente una de las más grandes Una de las mayores sorpresas de los últimos años para nosotros fue tocar en Myanmar por primera vez. Uno de nosotros (Luca) fue allí de turista hace unos años y la verdad es que nos pareció un país muy espiritual y tranquilo. Por aquel entonces no había discotecas ni festivales, ¡solo un montón de templos y pagodas! Pero este verano tocamos en Yangón y descubrimos un público súper animado, con muchísima energía y muy buen rollo. ¡Fue una sorpresa increíble!

DJW: ¿Qué papel juega la nostalgia en vuestros mashups, sobre todo al combinar clásicos con éxitos actuales?

DJFM: Esa es una pregunta muy interesante. Todavía estamos intentando entender qué pasa en el público cuando tocamos clásicos. Por ejemplo, cuando tocas Avicii, todo el mundo se emociona mucho, sobre todo en los festivales…

Pero también tenemos este mashup de «Set Fire To The Rain» de Adele. Todos sabemos que es una buena canción, pero la emoción que notamos en el público cada vez que la tocamos es simplemente inexplicable. Como si todos en la pista se volvieran locos y levantaran las manos, ¡de verdad, TODOS!

Otro con ese efecto «hipnotizante» es Firework de Katy Perry. También es curioso lo rápido que cambian las cosas: en nuestros primeros conciertos, Wonderwall de Oasis fue uno de los momentos cumbre de nuestra sesión. Años después, surgió una nueva generación de clubbers, ¡y no lo sabían! 😉 Ahora, con la reunión de Oasis, ¡la canción es aún más popular! Es curioso, nos encanta intentar leer la mente de la gente, porque siempre es un reto, y mantiene nuestras sesiones siempre al día. ¡Es ese ingrediente extra que hace que este trabajo sea siempre interesante!

DJW: ¿Cómo ves la evolución del EDM en los últimos años? ¿Echas algo de menos del sonido de la década de 2010?

DJFM: La verdad es que siempre hemos tenido buena y mala música a lo largo de todos estos años. El EDM de 2010 fue bueno, por supuesto, pero también hubo mucha porquería, ¡jaja! Después de eso, todo giraba en torno al Future House: buenos temas, pero también muy malos… Dubstep: la misma historia… hoy: Afro House y Hard Techno… la gente en 2035 dirá: «¿Oye, te acuerdas de la época dorada del Techno? ¿Te acuerdas de cuando escuchábamos Anyma, Artbat… eso era música?». Y los jóvenes de 2035 probablemente escucharán Weird House o lo que sea… Cada generación tiene su propio sonido: los 80 fueron punk, los 90 hip hop… siempre ha sido así, así que es la evolución natural de las cosas, y realmente no echamos nada de menos del pasado porque siempre podemos hacer una nueva versión de «Don’t You Worry Child» al estilo Anyma. 😉

DJW: ¿Cómo gestionan la producción musical como dúo? ¿Tienen roles definidos o todo está mezclado como sus temas?

DJFM: Bueno, Luca se encarga de todas las producciones musicales, los mash-ups y los lanzamientos originales… pero, ya sabes, ser DJ no se trata solo de hacer música en 2025… el espectro es muy amplio, así que Max es de gran ayuda en la parte en vivo de los shows, y también la tercera persona, Fabio, es una parte crucial del proyecto con sus videos, ideas creativas gráficas y una edición súper efectiva (piensa en esos mashups con 50 pistas en 4 minutos).

Nos organizamos así porque creemos que la dirección musical de un proyecto es algo realmente difícil de explicar, pero está dentro de la cabeza de un productor, así que probablemente demasiadas ideas o contaminaciones resultarían en una sobrecarga creativa. Las influencias son geniales, pero necesitamos mantener una dirección directa hacia nuestra idea de sonido «electro alienígena», así que creemos que esta es la mejor manera de gestionar nuestros roles en el proyecto.

DJW: ¿Qué significa para ti estar en el Top 100 de DJ Mag? ¿Es una meta o solo una parada en el camino?

DJFM: ¡Fue un gran logro para nosotros! Ocurrió después de 3 años de gira, cuando algunos aún preguntaban: «Oye, esto de ser DJ es genial, pero ¿cuál es tu trabajo principal?». Así que, como ser DJ es un trabajo un poco abstracto (no necesitas un título ni un certificado como el de un médico o un abogado), lo de DJ Mag fue finalmente la prueba de que ser DJ era nuestra ocupación principal. ¡Oye, mira esto, ya estamos aquí! También fue interesante porque nos abrió muchas oportunidades en el mercado asiático, que aún consideramos uno de nuestros mercados principales. Pero no era un objetivo, solo un hito en nuestro camino.

DJW: ¿Cómo surgió la colaboración con David Guetta y Audio Bullys? ¿Fue una invitación o una idea que llevabas tiempo gestando?

DJFM: ¡Y aquí tenemos otro gran hito para nosotros! Sí, llevamos trabajando con David unos 5 años; creamos con él algunos de los mash-ups que toca en sus sets. Le encantó el mash-up que hicimos con todos sus grandes éxitos mezclados en 4 minutos, así que contactamos con él. Le encantan los bootlegs y los mash-ups. Siempre tiene ideas geniales y frescas. Así que trabajar con él es una gran inspiración para nosotros.

El tema nació para sus sets; él tuvo la idea de la voz de Audio Bullys, y nosotros teníamos este drop instrumental en ese estilo UK Bass que a David le encanta, así que cargamos la voz en ese ritmo y ¡enseguida funcionó de maravilla! David empezó a tocarlo en sus sets y dijo: «¡Guau, las reacciones son increíbles!».

Cuando nos dijo que lo lanzaría como una canción original en colaboración, estábamos encantados… De verdad, cuando éramos DJs residentes poníamos los discos de David casi todas las noches. ¡Ahora hacíamos una canción juntos! ¡Increíble! Así que sí, es un gran logro para nosotros y estamos encantados de que sea una evolución natural; es un mash-up, ¡pero es oficial! Así que todo tiene sentido, planetas alineados, ¡y no podemos estar más contentos!

DJW: ¿Qué comentarios recibiste del público y de la industria tras el lanzamiento? ¿Sentiste que abrió nuevas puertas creativas?

DJFM: Sí, acaba de salir, pero ya notamos que hay algo que nos entusiasma, ¡jaja! Ya estamos recibiendo solicitudes de reservas para 2026. Además, hemos recibido muchas críticas positivas en los últimos 10 días… así que sí, definitivamente sentimos que la gente está viendo el proyecto con más atención después de este lanzamiento. ¡Estaremos listos para aprovechar cualquier oportunidad, por supuesto! De nuevo, esto no era un objetivo final, sino un hito más en el camino. Como alguien dijo, esto no es una carrera de 100 metros, es un maratón.

DJW: ¿Qué planes tienen para la próxima etapa de sus carreras?

DJFM: Como decíamos antes, nos encantaría aumentar y mejorar nuestros lanzamientos originales, pero no podemos dejar atrás los mash-ups porque siempre necesitaremos nuevos para nuestros sets, así que ya veremos. Lo único seguro es que nos centraremos en los lanzamientos originales. Estamos cansados ​​de recibir comentarios como: «Chicos, esto es INCREÍBLE, pero ¿por qué no lo encuentro en Spotify?».

DJW: ¿Cuál de sus canciones es imprescindible en un programa de radio?

DJFM: Claro, si me lo preguntan ahora, acabamos de lanzar la canción con David y estamos súper emocionados, así que sin duda, «Things I Haven’t Told You» de David Guetta, Audio Bullys y Djs From Mars. Pero también uno de nuestros últimos lanzamientos con Plastik Funk, «Underwater», nos encanta ese tema y creemos que es perfecto para la radio, una canción bailable ideal para despertar.

DJW: ¿Conoces Argentina? ¿Planeas visitarla?

DJFM: ¡Claro que conocemos Argentina! ¡Somos primos! (Somos de Italia). Hemos tocado en casi todos los países del mundo, pero desafortunadamente, ¡nunca tocamos en tu hermoso país! Estamos deseando ir a tocar allí; muchos amigos DJ nos dijeron que el público es una locura. ¡Así que estamos deseando tocar en tu país por primera vez!

DJW: Si DJs From Mars fuera una película, ¿qué género sería y quién la dirigiría?

DJFM: Sin duda, una película de Tarantino. Como «Pulp Fiction»: muchos trucos narrativos, flashbacks, muchísimas influencias de diferentes estilos, como western, terror, thriller, comedia, cine negro, pero todo combinado en una forma completamente nueva y original.

¡Esa es 100% nuestra visión musical! ¡Diferentes elementos que se fusionan en nuestro estilo «electro alienígena»!

DJW: Si pudieras invitar a cualquiera (viva o no) a una cena íntima en Marte, ¿a quién elegirías y por qué?

DJFM: Nos encantaría ver qué pasaría si Daft Punk estuviera en el mismo estudio (¡claro que iremos al estudio después de cenar!) con Eminem y Chester de Linkin Park. Probablemente ese sería el momento de la creación de la mejor canción jamás grabada. O, como siempre cuando tienes demasiadas expectativas, simplemente una buena cena con gente súper interesante e inspiradora. Lamentablemente, nunca sucederá porque Chester falleció, ¡pero sin duda habría sido una cena súper interesante!

DJW: ¿Qué te gusta hacer cuando no estás trabajando en tu música?

DJFM: ¿Sabes qué? Trabajar en un estudio significa que estás haciendo música todo el tiempo. Así que no tienes tiempo para escuchar nuevos lanzamientos u otra música que te guste. Sonaría un poco obsesivo, pero sí, cuando no estamos trabajando en nuestra música, escuchamos la música de otros. Y, por supuesto, vivimos con familias y amigos, salimos a cenar, vemos una película o un programa de televisión… ¡somos gente normal con una obsesión patológica por la música!

DJW: ¿Qué mensaje les puedes enviar a los DJs y al público que lee esta entrevista?

DJFM: Sí, siempre nos encanta comentar esto a los DJs jóvenes: cuando empezamos con esto del mash-up, ¡no era la tendencia del momento! Era bastante único, por eso funcionó. Muchos DJs jóvenes hoy en día son grandes fans de Anyma, MEDUZA y todos los nuevos estilos de moda, e intentan reproducir el sonido de sus ídolos, pero si repites ese mismo estilo, serás la copia de alguien que ya lo hizo. Nuestra principal sugerencia siempre es: sé único, no sigas las tendencias, ¡crea la próxima!

Y, si lo haces por dinero, déjalo ahora, porque no podrás con los altibajos de este trabajo. Pero si tienes una verdadera pasión por la música, nunca te rindas, tendrás éxito, o quizás no, ¡pero seguro que disfrutarás el viaje!

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