Hernán Paredes

Hernán Paredes es uno de los nombres más sólidos del techno argentino, con una carrera que lo llevó de los clubes porteños a festivales internacionales como Ultra Music Festival, Creamfields y Miami Music Week. Su lema “This Is Real-Time DJing” define una performance única: sets donde la improvisación y la creación sonora en vivo convierten cada presentación en un viaje irrepetible. Productor con lanzamientos en sellos de prestigio y apoyo de figuras como Carl Cox y Richie Hawtin, también impulsa la profesionalización de la cultura DJ como CEO y profesor de la academia MUSIK, formando a nuevas generaciones y consolidando un legado que trasciende la pista de baile.

DJW: Donde naciste?

HP: Paraná – Entre Rios Argentina

DJW: Desde cuando sos DJ?

HP: Desde los 14 años

DJW: Cuanto hace que enseñas y donde fue tu primer lugar?

HP: Llevo enseñando casi 30 años. Empecé en casa casi sin querer en el año 96, así que ese sería el primer lugar, luego (en el año 97/98) estuve en DJ Factory (Belgrano), luego Sonica 2004 al 2016, y desde 2016 tengo MUSIK (mi academia)

DJW: Hablanos sobre los concursos que ganaste?

HP: Participé en varios! Siempre me fué bastante bien y salí en los primeros puestos aunque lo más importante de participar siempre es compartir tu arte y la experiencia con los demás!

*Gemini

*Numark Sams Club Winner

*DMC SubCampeon *Vestax Finalista

*Miami Spin Off SubCampeon mundial *Miami Scratch Champ finalista mundial

*Red Bull Threestyle Ar Winner

*Red Bull Threestyle USA Finalista Mundial

DJW: Tu lema “This Is Real-Time DJing” define tu estilo en cabina. ¿Cómo nació esa filosofía y qué significa para vos improvisar en vivo frente al público?

HP: Creo realmente que la improvisación da el mejor resultado en cada presentación, ya que debes tener lectura de pista, interpretación sobre el estado de ánimo del público, propuesta musical, desempeño e improvisar (hacer las cosas en vivo en el momento) es lo que siempre mejor funciona. Se trata de ponerte a prueba en cada show, de conectarte plenamente con toda tu alrededor y en base a ello brindar tu actuación de la mejor manera. Por eso este lema, que a la vez es una frase que me representa al 100%

DJW: Has compartido escenario con artistas como Hernán Cattáneo, Tiësto y Oliver Giacomotto. ¿Qué aprendizajes te dejaron esas experiencias?

HP: La realidad es que de cada experiencia se aprenden cosas nuevas siempre! En cada escenario compartido tanto con grandes artistas internacionales como colegas locales, las experiencias te dejan un Background muy bueno y que te fortalece en cuanto a técnica, trato profesional, valor humano y te prepara para los próximos desafíos.

De los grandes colegas he aprendido: Respeto, reciprocidad, valores y códigos profesionales.

Ejemplos:

-Entregar la cabina con respeto, en horario exacto y con musica acorde al artista que continúa.

-Cerrar seguun lo indiquen los moderadores del evento (continuar mezclando o hacer un cierre y comienzo desde cero)

-Musicalizar con el estilo y sonidos acordes al venue (evento)

-Dar el mejor show a tu alcance más allá de la cantidad de público o si tu show te deje dinero o no.—y más…

DJW: Entre tantos festivales y clubes de renombre, ¿Cuál fue el que más te emociono y punto de inflexión en tu carrera?

HP: Chicago (USA), durante la DJ Competition Red Bull fué uno de esos momentos bisagra que han dejado experiencias únicas! 2 semanas de competencias con los finalistas de 12 países, visitando clubs y discotecas todas las noches, compartiendo cabina con increíbles profesionales. Incluso luego de regalos, sorpresas y recorrer la ciudad tanto por tierra como por agua, se sumó una exclusiva limusina que me llevó al aeropuerto para mi regreso.

Inolvidable experiencia que también abrió mi cabeza en varios aspectos.

DJW: Tus producciones han sido apoyadas por figuras como Carl Cox y Richie Hawtin. ¿Qué impacto tiene ese reconocimiento en tu desarrollo artístico? -En el momento que escuchas tu producción musical en el set de un gran artista decís “ha llegado a puerto”!

HP: Además de una gran sensación, la recompensa es doble, ya que tu track comienza a ser escuchado en redes, otros artistas lo ponen o seleccionan para sus shows, y comienzan a llegar propuestas importantes en cuanto a collabs (coproducción), y propuestas de importantes sellos discográficos.

DJW: Participaste en la banda sonora de Spiderman 2. ¿Cómo fue el proceso de integrar tu sonido techno en un proyecto cinematográfico de esa magnitud?

HP: Fue casi “de película” la experiencia jajá. Me llamaron de un estudio de grabación importante de Buenos Aires diciéndome que necesitaban que hiciera scratch y unos efectos de sonido en una producción musical, y la condición era que no podían decirme nada más, ningún otro dato ya que era “Top Secret”

El motivo fué porque en aquellos años yo tenía algunas presentaciones en programas de televisión y fechas de estilo netamente hip hop, ya que en varias ocasiones había participado en competencias de DJ y exponía mucho el tema de efectos y scratch durante mis Dj Set. Me gusta el scratch aunque no me dedico al hip hop, es algo que aprendí a hacer casi sin querer para participar en un certamen (DMC)(*) y que hoy uso en determinadas presentaciones y lo que llevó a que muchos destacaran mis actuaciones con mezcla de técnicas entre old school, scratch, uso de vocales, máquinas de ritmos, etc.

El track de Spider-Man fue para el DVD Promocional LATAM, llamaron a varios artistas para lograrlo. Un dato no menor es que cada uno de los músicos grabó por separado y no estuvieron juntos durante las grabaciones.

Participantes:

•          Alfredo Casero → voz / versión rock

•          Attaque 77 → guitarras / energía punk •     Hernán Paredes → scratches + FX

Producción: Estudio Gato Sony Latam MTV (Televisión)

DJW: Además de tu nombre propio, trabajas con alter egos como Groovero y Skyser. ¿Qué te motiva a explorar diferentes identidades sonoras?

HP: AMO LA MÚSICA! y amo los sonidos! Todo lo referente a crear, mezclar y ser protagonista de ello me motiva a experimentar. Creé estos alter egos para poder experimentar los sonidos que más me atraen y los estilos que más me motivan sin temor que el público confunda los estilos. Soy ecléctico los alter egos me ayudan a lograr esa soltura, individualidad, y desarrollar mi versatilidad musical. Por eso, para no sacar de contexto musical a “Hernan Paredes” decidí crear alter egos distintos que (si bien todos están muy cercanos y dentro de la música electrónica) exponen aspectos diferentes y sonidos pertenecientes a distintas ramas o estilos dentro del género electrónico.

Es así que:

“HERNAN PAREDES” expone sonidos pertenecientes al techno, Acid House, Break Beat.

SKYSER, es mi AKA para sonidos Progressive con un tinte emotivo, atrapante cósmico.

GROOVERO, Alias con el que el House y Tech-House convergen.

MÄÄT, dúo con Elio Riso, en el que experimentamos entre el Melodic Techno, Indie Moderno y el Afro House

KANISHKA, con este AKA edito música pensada para musicalizar videos de redes como Tik Tok, IG y mas. Con sonidos cercanos al Dubstep, Drum And Bass, y Pop Electrónico.

Y hay otros mas que estoy desarrollando.

El objetivo es principalmente EXPRESARME sin limitaciones, y sin poner en peligro el perfil definido de cada uno de mis Alias. Asi puedo tocar, presentarme en diversos lugares, sin pensar en que lo que esté tocando llegue a no sumar e incluso ser contraproducente en la exposición de mi nombre.

PD: OBVIO que cada uno de mis alias tiene su red social y out-fit (vestimenta)

DJW: ¿Cómo equilibras la contundencia del techno con la versatilidad de estilos como House, Tribal o Progressive en tus distintos proyectos?

HP: Todos los estilos mencionados tienen un punto en común y en el cual convergen, se unen de cierta forma. Principalmente es música electrónica, la cual contiene en su creación instrumentos electrónicos. En mi caso es el House principalmente ese punto de convivencia entre todos. Es como cuando hablas de rock, es un género musical que a su vez tiene o engloba muchos más estilos (rock’n’roll, heavy metal, sinfónico, alternativo, glam, etc.)

Creo que en este caso pasa lo mismo, la música electrónica es el género principal que manejo y dentro de sus estilos me voy moviendo. Con la ayuda de mis alter egos al momento de exponer mis Performances ante el público, encuentro la mecánica perfecta para poder desarrollarlo.

DJW: Has lanzado música en sellos internacionales como Oblong, Natura Viva y Sony Music Soundtracks. ¿Qué buscás transmitir en cada release?

HP: tal como una banda musical o intérprete, cuando escuchas un álbum o un “grandes éxitos” de un artista te encontrás con tracks diferentes. Algunas Producciones son más potentes y rígidas y en otras expresas otros estados de ánimo, otro mensaje. No siempre estás de la misma manera anímicamente ni mentalmente. En mi caso, ya que me atraen muchos sonidos y estilos, tanto productores como compañías discográficas y colegas quieren trabajar conmigo y me traen diversas propuestas. A veces para Remixar y a veces para crear un Track desde cero. El crear diversos estilos me ha dado una versatilidad que hoy exploto con entusiasmo e ingenio en cada producción

DJW: Como CEO de la academia de DJs MUSIK, ¿qué visión tenés sobre la profesionalización del DJ en Argentina?

HP: Es una muy buena pregunta ya que siempre ha sido un oficio pero con la llegada de las escuelas, academias e institutos de enseñanza se ha profesionalizado.

Creció la escena en un mil porciento, con artistas nacionales que nos representan de forma increíble en Argentina y el mundo. En mi experiencia llevo casi 30 años enseñando, y hemos aportado mucho para que DJs y Productores de nuestro país tengan las herramientas y aprendizaje indicado para lograr los objetivos, desarrollar su expertise y convertirse en profesionales.

DJW: ¿Qué tipo de formación y herramientas ofrece MUSIK para quienes sueñan con transformar la música en su camino de vida?

HP: MUSIK propone formación de elite tanto en DJ como en Producción musical en TODOS LOS NIVELES.

Todos soñamos con desarrollar y destacarnos en lo que amamos. Desde MUSIK hacemos un aporte muy cuidado, completo y dedicado. He desarrollado la pedagogía necesaria para que los contenidos sean abordados de manera óptima por estudiantes que tenemos de todo el mundo. Creemos firmemente que quienes egresan de MUSIK tienen las facultades necesarias para encarar el proyecto que deseen por mas ambicioso que este sea. Hay quienes vienen buscando aprender y saber hacer algo para ellos mismos o un grupo de amigos y también quienes quieren convertirlo en su estilo de vida. Damos cursos, carreras y ademas clases personalizadas, por lo que hay desde principiantes hasta artistas Pro cursando. No es extraño que en nuestros pasillos te cruces con artistas consagrados buscando desarrollar mas alguna técnica, o que vienen a terminar sus producciones musicales con alguno de nuestros instructores. Es un espacio soñado, que todos quisiéramos tener al momento de hacer lo que amamos. Yo quería lograr ese lugar, donde todos nos encontramos, somos colegas, nos ayudamos, damos una mano y nos reunimos. Esa es como le llamamos.

Pasan los años y reunimos más y más alumnos que se convierten en verdaderos artistas profesionales con reconocimiento internacional que no sólo nos llena de orgullo sino que también nos deja ver que vamos por el camino correcto de la enseñanza y el profesionalismo, enalteciendo también el factor humano que MUSIK tiene en su naturaleza.

DJW: ¿Cómo combinas tu rol de artista internacional con el de profesor y mentor de nuevas generaciones?

HP: Son dos cosas que van de la mano en mi vida. Cada día que vivo es en compañía de la música. Desde los 14 años vivo de lo que más amo en la vida. No sabía que podía enseñar, o incluso que tuviera una pedagogía para hacerlo. Pero se dio casi sin querer y hoy tanto mis presentaciones, viajes, shows, charlas, workshops y demás actividades que realizo tienen netamente que ver tanto con mi parte artística como con mi parte pedagógica (de enseñanza).

El transmitir el conocimiento aportó un objetivo en mi vida que me permite dejar un legado, una pasión, y compartir esto me hace muy feliz. Además me permite no sólo viajar y presentarme como artista en diversas partes del mundo sino también dando charlas, entrevistas, disertaciones en un ámbito mixto entre Club, shows e institutos de enseñanza

DJW: Mirando hacia adelante, ¿cuál es tu objetivo principal: seguir expandiendo tu carrera global o consolidar tu legado educativo en la escena local?

HP: Por suerte he realizado un aporte de muchos años en lo educativo, y ese legado puedo verlo tangible en muchos artistas a los cuales he podido instruir y compartir mi sabiduría. Estoy agradecido de poder hacerlo tanto a nivel nacional como internacional, con un grupo de instructores, equipo de trabajo y colegas que llevan ese legado tanto en Argentina como en diversos puntos del mundo. En mi parte artística puedo asegurar que siempre estoy en constante desarrollo de mi carrera. Tengo mucha atracción hacia la producción de música y edición de sonido para cine, lo que seguramente desarrollaré a futuro. Disfruto al máximo de cada presentación que hago tanto en grandes festivales como clubs y es algo que me va a seguir apasionando siempre!

DJW: Háblanos sobre Yoly?

HP: Yoli ha llegado a mi vida por medio de la música (como no podía ser de otra manera        )

Hoy se ha convertido en una parte fundamental de mi academia, y soporte de mi vida en lo profesional y en lo personal. Muchos dicen que tiene carácter fuerte! Pero ella es una de esas personas que defienden con todo su ser lo que más aman, es muy humana, y una compañera inigualable. Después de conocerla, y de algunos comentarios ácidos de su parte, todos se dan cuenta de que es una persona hermosa.

A Yoli La quiere todo el mundo.        .

DJW: Qué consejo le podes ofrecer a los que quieran comenzar a transitar esta profesión?

HP: Desde mi experiencia puedo decir sin temor equivocarme que seguir mi pasión por la música, el DJing y la producción musical me ha hecho muy feliz!

Mi mejor consejo es que sigan adelante, con todo lo que tienen, si deben desarrollar alguna cualidad para lograr los objetivos, hacerlo!

Investigar, profundizar los conocimientos, aprender y saber en qué pueden ser diferentes y particulares.