Ladies On Mars

«En un universo donde la pista de baile se convierte en laboratorio sonoro, aparece un alquimista que reinterpreta la historia del disco y la proyecta hacia el futuro. Con base en Buenos Aires pero resonando en sellos y cabinas de todo el mundo, Ladies On Mars es mucho más que un productor: es un narrador que toma el pulso de la cultura dance y lo transforma en groove. Hoy nos sumergimos en su viaje creativo, entre vinilos, remixes y visiones que reescriben el legado del funk y la electrónica. Bienvenidos a esta conversación con Ladies On Mars.»

DJW: ¿Por qué la elección de tu nombre Ladies On Mars?

LoM: Me gusta que los nombres den espacio a la imaginación, a la creatividad, creo que esta bueno cuando uno tiene un nombre de fantasia que te hace volar la imaginación.  Y también porque me gusta dar un mensaje y me gusta lo conceptual. Todos sabemos que las mujeres son de Venus y los hombres de Marte, yo siendo gay siempre sentí que no soy ni uno ni otro, va a eso me hacía sentir la sociedad en esa época. Y cuando empece a buscar el nombre relacionado a como me sentía era eso: Me siento como una chica en Marte, como la sensibilidad femenina pero viviendo en un mundo masculino. Por eso el logo tiene todas letras con tipografía Arial en Bold mas rudo y la O de “On” tiene como un dibujo de unas pestañas femeninas, ese toque sutil y delicado de la feminidad. Y eso tiene mi música, esos detalles delicados bien cuidados, los arreglos, la gentileza al bajar el tema o al subir, etc… Por eso Ladies On Mars. Es la mezcla de esos dos mundos.

DJW: ¿Cuál fue tu recorrido hasta llegar al Nu-Disco como tu identidad sonora?

LoM: Bueno, tuve un camino bastante largo y colorido desde que arranque mi carrera musical. Comencé con un sonido más crudo, más electrónico con sonidos y géneros variados como: el drum and bass, industrial, trance y techno. Al principio mis primeras producciones eran mas cercanas al sonido de Kfratwerk, voces robóticas, sonidos 100% sintetizados por computadora. Fue toda una búsqueda sonora hasta que llegue a mi primera parada: el “Minimal Techno” y “Minimal-Tech” por fines de los 2005 y comienzos del 2006, donde estuve con un sonido bastante experimental, oscura y vocal que aveces jugaba mucho con lo bizarro, el sonido glitch y el pop deformado. Mis primeros temas como Ladies On Mars era una búsqueda constante de sonido, de identidad personal y expresión. “Sex Machine” editado por el sello Mexicano BIT Records/Xela Digital fue un tema muy inspirado en sellos como Pokerflat y Get Physical de esas épocas. Con una letra entre sexy y gay con voces oscuras y pinchadas (las cuales yo mismo me encargue de hacer) un tema que duraba más de 10 minutos! Toda una locura, junto con ese tema después vinieron temas como: “Munna” o “Chico Alone” que salió editado por el sello Aleman Whirlpoolsex en vinilo!, era un sonido “minimal tech gay” que jugaba mucho con la ambigüedad sexual y sonora, donde quería demostrar que el el techno: “también podia tener color rosa!” Luego vino un sonido mas llegado al Techno oscuro con temas como “Planeta Marte” editado en el 2010 o el tema “Call Me At Nine” editado en 2012, ambos lanzados por el sello de Christian Fischer: Definition Records. Luego vino mi sonido mas “housero” donde era una mezcla del Techno anterior y house, bien Tech-house. Donde comencé a editar en mi primer sello discográfico: Boom Zwapp Records. Hasta que aproximadamente por el año 2016/2017 comencé a descubrir el Deep Funk y Disco, influenciado por artistas como Purple Disco Machine como referencia principal, decide cambiar de rumbo e ir para el genero Nu-Disco, y ahi fue donde por fin sentí que llegue a la meta final de mi descubrimiento sonoro! Al destino establecido! Con este genero me siento como en casa!. Lo más loco es que al día de hoy me pregunto: por que estuve tanto tiempo haciendo Minimal Techno!? En el Nu-Disco siento que soy yo al 200%!

DJW: ¿Cómo definirías el universo Ladies On Mars en tres palabras?

LoM: Solo 3? Wow, que difícil! Es difícil poder describir todo mi viaje y lo que representa en tan solo tres palabras, pero lo intentare: “LIBERTAD” porque siempre hago lo que siento, no me gusta manejarme por modas, porque Ladies On Mars representa eso, “La Libertad de ser quien vos quieres ser, sin importar ni molestar al otro”. “RETRO”, porque me encanta la música retro de los 70s, 80s y 90s, creo que fue la mejor musica creada hasta el día de mañana! El sonido actual de Ladies On Mars siempre tiene alguna referencia a algo retro, tiene ese nose que nostálgico que te toca en el alma y te emociona. Tiene esa vibra Retro de la música Disco. Y “ESPACIAL” porque me gusta mucho jugar con las especialidades sonoras (cerca, lejos, lento, arriba, abajo, etc..) me gusta jugar con la mezcla para generar diferentes capaz, algunas mas cercas otras mas lejanas y hasta borrosas. Me gusta incluir detalles hasta en el fondo sonoro de cada tema y que solo puedas escucharlo si prestas mucha atención a los detalles. Ademas que me gusta todo lo relacionado con el espacio, las naves y el futurismo y trato de traer eso en el concepto sonoro, gráfico y visual de Ladies On Mars.

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DJW: Tu música tiene un imaginario visual fuerte. ¿Cómo construís esa estética y con quiénes la trabajás?

LoM: Bueno muchas gracias, me alegra saber que lo valoran y aprecian eso. Fue un camino largo hasta construir la imagen que Ladies On Mars tiene hoy en día y el cual esta en constante evolución y crecimiento. Porque es algo que nunca se termina de construir, uno siempre va mejorando y cambiando la imagen visual para acompañar y darle más fuerza a la imagen sonora.  Siempre trabajé solo, así que toda la parte gráfica por no decir el 100% la hice y hago yo, hasta el logo de Ladies On Mars lo diseñé yo. Es mi parte diseñador que dejo fluir. Ya que yo antes de estudiar para Productor en Artes Electroacústicas, estudie Diseño Industrial pero deje al 2do año porque me la pasaba los fines de semana haciendo musica en vez de maquetas para la facultad, por eso fue que decidí cambiar de carrera porque sentía que con lo gráfico no podia expresarme al 100% por eso cuando descubrí que con la musica podia expresarme completamente fue cuando cambie de carrera. Con respecto a lo gráfico, me inspira mucho el pasado, los años 70s, mucho los 80s, algo de 90s y el futuro. Claro que la imagen siempre orientada en la música Disco y ese retro 80s. Me encanta el neón y toda esa estética ochentera. Me gusta el minimalismo. Aprendí mucho de Michael Jackson en lo visual, por ejemplo: En cómo Impactar con la imagen , el outfit, en cómo tratar de que todo esté en armonía y cuente una historia . Cómo habrás visto en mi outfit me encanta el negro y el azul Francia o azul eléctrico. Amo esos colores combinados y si le agregas un toque de blanco… arte puro!

DJW: El disco está de vuelta, pero con nuevos códigos. ¿Qué te inspira del revival actual?

LoM: Yo creo que el Disco nunca se fue, se camufló de pop y RnB en los 80s, de house en los 90s y ahora con el sonido de Nu-Disco y Disco House actual. Me encanta el groove , las guitarras funky del sonido Disco pero como se fusiona con el sonido moderno electrónico actual! Fusionar arreglos de violines con sintetizadores modernos y esas bases actuales modernas que te golpean y llenan la habitación . Me encanta el sonido que se puede lograr hoy en día con las máquinas , tecnología y instrumentos orgánicos tocados. Creo que hay tenemos

Todas las herramientas para hacer música increíble!  Yo creo que lo que más me inspira del Revival actual son las herramientas que tenemos hoy en día para hacer sonar todo “Increíble” obviamente si sabes usar las herramientas y tenés los conocimientos necesarios claro, porque no es solamente pegar esto con aquello y listo. Va mucho más allá, hay que tener conocimientos de música , de arreglos musicales. Y los arreglos musicales yo los aprendí del pasado, traigo mucho del pasado en técnicas de arreglos y lo incorporo an mis producciones actuales. Me encanta eso

DJW: ¿Sentís que el Nu-Disco conecta con la cultura queer y performática?

LoM: Absolutamente, la música Disco es “libertad”, es la representación del amor más puro sin importar géneros, religiones ni política.

DJW: Reversionaste íconos como Donna Summer y Depeche Mode. ¿Qué descubriste en ese diálogo con la historia?

LoM: Que algo bien estoy haciendo, fue un re descubrimiento interno para mi, saber que yo podía llegar a esos niveles y superarlos y que todo lo que me proponga puedo hacerlo. Siempre a esos artistas los miraba desde abajo y decía wow! Que increíble debe ser trabajar con o para ellos! Siempre creí que era imposible llegar a trabajar con artistas de primer nivel. Y luego pasaron cosas y cuando me di cuenta y miro para atrás digo: “para! Te diste cuenta a donde llegaste?! Ya remozas a Donna Summer oficialmente en 2 proyectos enormes que salieron en vinilo y en CD!” Y aveces no lo puedo creer! Uno no se da cuenta la inmensidad de todo ni en que escalón está xq siempre uno tiende a ver para arriba o ver lo que le falta al vaso para llenarse. Ahora estoy aprendiendo eso a ver para atrás y ver todo mi camino, todo lo que crecí y aprendí como artista independiente, dueño de un sello, con un programa de radio semanal que tiene más de 5 años y ver que mi música es escuchada y reconocida en todo el mundo es algo que me da mucha felicidad! Sobre todo cuando la gente me escribe diciendo cuánto le gustó una versión que hizo y que le hizo recordar épocas de su juventud y me agradecen x eso. Eso no tiene palabras! Es felicidad pura! Y me dice que es por ahí.

DJW: ¿Hay alguna colaboración soñada que aún no se dio?

LoM: Muchas!!! Diría yo. Mi gran sueño sería poder remixar oficialmente al Rey del Pop: Michael Jackson, creo que es uno de mis grandes sueños!  También poder remixar a Diana Ross, Janet Jackson o Whitney Houston que son unas artistas increíbles. Con respecto a colaboraciones: amaría poder hacer un track con Tino de Purple Disco Machine o aunque sea poder hacer un remix para él. Con respecto a artistas nacionales, me gustaría poder hacer una colaboración con Miranda, me parece muy bueno lo que hacen.

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DJW: Tu sello es tu laboratorio. ¿Qué significa curar sin filtros y qué voces se suman al catálogo?

LoM: Es un sueño hecho realidad que día a día voy aprendiendo y puliendo. Aveces me gustaría poder darle más tiempo y más dedicación.  Tengo muchas ideas y proyectos que solo no las puedo hacer y estoy esperando el momento indicado o el sponsor indicado o quien se quiera sumar para poder hacer realidad. Ideas son las que me sobran diría yo.

Eh aprendido a decir que NO a grandes tracks que simplemente no iban con la estética que quiero para FEVERBALL, aveces duele pero sino va con el sonido que quiero para el sello no tiene sentido editar por editar, yo creo que lo que lo hace de especial a FEVERBALL es su identidad sonora y visual igual que mi nombre LADIES ON MARS. Y para lograr eso hay que saber aprender a decir no, por acá no.Una de las voces que se suma al sello es TAÜRO con quien estamos haciendo varias cosas para el próximo 2026, de las cuales espero pronto podamos dar a conocer. Ella tiene una voz increíble! Es un ser hermoso , nos llevamos súper bien en el estudio y afuera también. Conectamos enseguida desde lo personal y artístico. Ambos tuvimos pérdidas de nuestras madres. En mi caso perdí ambos este año con diferencia de 3 meses y eso es fuerte y pega. Ambos luchamos con nuestras pérdidas a través de la música , eso e alo bello que tiene esta profesión, podemos moldear nuestro dolor y poder lograr transformarlo

En algo bello y que pueda ayudar a otros a sanar de alguna manera.

DJW: Más de 300 episodios de tu radio show. ¿Qué buscás transmitir con Feverball?

LoM: Si es un montón! Aveces me pierdo de la cuenta . Quiero transmitir eso felicidad, ganas de bailar y moverte sin importar donde estés: en el auto, en tu casa cocinando, en el trabajo o en la calle caminando. Si puedo lograr eso ya la misión está hecha! Además creo que hay mucha música que necesita ser escuchada nuevamente o una segunda oportunidad como dirían, por eso me gusta mucho que sueñen reworks de temas viejos o no tan viejos. Creo que la música no tiene edad y eso es lo que intento transmitir también con el programa FEVERBALL Radio Show. El cual por cierto no es hablado y es música mezclada porque lo Importante es la música .

DJW: ¿Cómo elegís los invitados o el mood de cada programa?

LoM: Depende, generalmente cada invitado tiene sus tiempos, algunos están de gira y no pueden hacer un set para participar del Radio Show por varios meses y generalmente necesitan2-3 semanas psique es todo un planeamiento , contactarlos. Pensar quienes no estuvieron aun y me gustaría que estén y tratar de contactarlos, otro ya estuvieron y me encanta que vuelvan a estar pero trato que no estén muy seguidos asi tienen material nuevo para poder mostrar. La idea del programa también es que los invitados puedan promocionar sus propios lanzamientos y sonido característico. Con respecto al Mood del programa, trato de que la primera hora que es la que mezclo yo, de acomodarme un poco al sonido del invitado, y también de compensar intensidades para que las 2 horas se complementen lo mejor posible.

DJW: ¿Qué nos podés contar sobre Welcome to Discoland? ¿Qué concepto lo atraviesa?

LoM: Es mi primer album bajo el genero del Nu-Disco y el que para mi representa mi sonido mas maduro de todos los albums que hice en mi carrera (este seria el 3er album, los otros 2 album anteriores son de Techno y Minimal Techno: “First Landing” (2010) y “Autopsy Of A Liar” (2015)). Es un album que la idea principal gira alrededor de la pista de baile, por eso su nombre: “Welcome To Discoland” (Bienvenido a la tierra del Disco seria la traducción mas fiel) donde plasmo en el mi viaje a travez del genero. Comienzo con una intro llena de sintetizadores analógicos, donde pude usar mi Model-D de Behringer, con unos sonidos algo melancólicos pero con fuerza y cierto misterio que da el opening del disco para conectar con el siguiente track: “Midnight Operator”, con un sonido un poco mas funk mezclado con el Nu-Disco, con un ritmo que te hace bailar apenas comienza, voces robóticas y vocoder y unas voces femeninas para dar ese toque Ladies característico de esta época. Algunos temas son covers de clásicos como: “Do It Tonight” que es un cover y mi tributo a la banda: S.O.S. Band con su tema “Take Your Time (Do It Right)” grabado originalmente en 1979. Y el cual es un tema que me encanta, tiene esa vibra alegre y esperanzadora que me conquisto y me representa a mi “yo” de ahora y mi “yo” del mañana. “Heart” es un cover del tema de Geraldine Hunt y la canción “Heart Heart” de 1981 el cual el original era muy pero muy diferente, es mas esta grabado en 108bpm y yo hice una nueva version a mi estilo en 123bpm, un concepto totalmente diferente, me gusta darle mi estilo, mi sonido y concepto al track. También hay temas originales donde yo escribo las letras y hasta puse mi propia voz como: “Discoland” donde puse mis voces e invite a mi amigo Marto de la banda Efectos Especiales para que participe poniendo sus increíbles toques de guitarra que le dan ese toque Disco que el tema necesitaba. “About Disco” y “Sexy Model-D” son otros temas donde también me anime a poner mis voces, no soy cantante, peor me gusta generar algo diferente, mi voz es medio andrógeno, y no llega a ser un canto es medio como un fraseado digamos. “Love Me, Want Me” es uno de los temas que originalmente en la version Demo o maqueta la vocal era mía, pero decidí a ultimo momento cambiarla y jugar un poco con esto de la IA, y el resultado me gusto mucho, aunque el original que grabe o también me gusta mucho y por eso el año que viene va a salir la version original también. “Feverball Radio, Where Disco Lives” tiene una historia graciosa, va para mi es gracioso, porque el sampleo del vocal que aparece que es del legendario “D.C. LaRue” de la musica disco de los 70s, originalmente era un saludo para mi programa de radio que lo uso habitualmente, y un día en el estudio pensando en hacer un tema nuevo para mi album empece a ver que tenia y se me ocurrió usar ese sampleo para poder incluir a mi programa de radio en el Disco y pensé: que mejor que usar el mensaje de David!, lo primero que hice fue hablarlo con el y decirle mi idea, a el le encanto! Una vez que termine el track y se lo envié, el quedo agradecido y encantado con el resultado. “Soul Train” es otro de los temas que compuse y escribí completamente yo, aunque el demo tenia mas vocales y lo transformaba mas en una canción Pop que en un tema de Nu-Disco para dj’s, por eso tuve que hacer unos cambios, quitar bastantes partes de la letra , dejarlo con menos voces y hacerlo mas groovero.

DJW: Sabemos que tenés muchos lanzamientos, pero dame 5 tracks que no pueden faltar en la playlist de un amante de tu estilo.

LoM: Si la verdad que son muchos lanzamientos de mi sello y mios en otros sellos. Que pregunta difícil, porque me encantan todos! Yo creo que los que no pueden faltar y que me caracterizan mucho como Ladies On Mars son:
– “The Billy Of Queen”

• “Groove Is In The Heart” junto a Nico Bieule
• “Discoland” feat. Efectos Especiales
• “Destination Unknown” feat Daiuja
• “Where Are You” junto a Fer De Leo

DJW: De todas tus presentaciones, ¿cuál te atravesó emocionalmente y por qué?

LoM: Mmmm tengo 2 por diferentes motivos. La primera y creo que la mas obvia cuando le hice el warm up y el closing a Purple Disco Machine en Buenos Aires, Argentina en 2019. Fue algo que hasta el día de hoy se me pone la piel de gallina cuando pienso en esa fecha, la vibra de esa noche fue muy alta! Recuerdo que el cierre de mi War Up lo hice con mi rework del tema de Madonna “Like A Virgin” que había hecho en 2018 y que 5 temas antes de tirarlo pensaba por dentro: con este tema la rompo o la cago! Porque era tirar un clásico hit del pop en version nu-disco, en una pista que la gente quería escuchar Nu-Disco y era algo jugado, pero yo quería cerrar mi warm up con mi version de ese tema y dejar una huella. Y así fue! Exploto! La gente se puso como loca a cantar el tema y saltar, fue hermoso, aun hoy sigo viendo los videos de cuando toque ese tema y es hermoso.  Otro de los momentos bisagra fue cuando me contrataron para tocar en una fiesta Privada en Ginebra, Suiza en 2022, cuando recibo el mail preguntándome si hacia eventos privados y que escuchaban mi programa feverball todas las semanas y que quería que yo sea el Show principal del cumpleaños de su esposa, fue como algo surrealista!, necesitaba que me pellizquen, “esto es real?” Me preguntaba y si era real!Fue una de las mejores experiencias que tuve en mi vida, me trataron de 10 puntos! Recuerdo que me hospede en un hotel 5 estrellas de la ciudad que era hermoso, en la puerta pasaba el tranvía, hasta el día de hoy me sigo hablando con ellos.

DJW: Regalanos una anécdota que muestre el backstage de tu universo.

LoM: Uff, que pregunta. Aveces eh estado produciendo musica en ropa interior, tuve una época que el aire acondicionado del estudio, que tenia en el departamento que alquilaba antes de mudarme a la casa de mis padres, no funcionaba y ya lo había arreglado 2 veces! Así que me canse de poner plata en algo que no funcionaba y no quise cambiar el aire así que ese verano me la pase produciendo en el estudio con un ventilador, tomando mucha bebida con hielo y en boxer! Literal! Yo ahora me rio y me parece gracioso pero como sufro ese verano! Es mas tenia que ver que sin prendia o no para que no sume mas calor al ambiente, era toda una odisea.

DJW: Háblanos de tu bigote.

LoM: Bueno, ya ahora no tengo mas ese mostacho que tuve por muchos años, ahora solo quedo un bigote. Mi papa siempre tuvo bigote y era muy característico de el, las únicas fotos que había de el era cuando hacia la Colimba o apenas conocía a mi mamá psique las fotos eran en blanco y negro. A mi nunca me gusto como me queda la cara si me afeito todo, siempre me hacia cara de niño y al revés de todo el mundo yo quería parecer mas grande, no mas joven. Simper eme deje bigote y algo de barba, pero la barba tiene que estar mas corta que el bigote, asi el bigote puede destacarse, por eso no tengo una union entre la barba y el bigote, hay como un espacio vacío, es propósito para marcar la diferencia y limitar los espacios. La mujer tiene maquillaje, peinados, mil cosas como poder destacar. El hombre tiene el peinado y la barba o bigote, entonces fue una forma de destacarme, de generar una marca visual para que la gente me distinga dentro de toda la multitud. Lo mismo con mi pelo “blanco” mis canas, mucha gente piensa que me lo tiño, peor no, es natural y me encanta que sea blanco y cada dia que pasa se pone mas blanco!

DJW: ¿Qué proyectos se vienen para 2026?

LoM: Muchos! Siempre estoy pensando nuevos proyectos. Obviamente mucha música nueva, colaboraciones como te dije anteriormente con la DJ y cantante argentina TAÜRO, un nuevo album que casi tenemos terminado junto a mi amiga la DJ y Productora alenana: Martina Budde con el cual venimos trabajando en el album hace 1 año, va ser un album mas enfocado a un sonido soulful house y algo de nu disco va a tener claro!. También estoy preparando remixes oficiales para artistas de primera linea que aun no puedo dar a conocer, nuevos reworks (eso nunca van a poder faltar), voy a seguir con mi programa de Radio. Se viene el Merchandising de Ladies On Mars y de Feverball!, asique estén atentos que van a poder tener el merchandising oficial! Estoy con ganas de hacer mi propia fiesta asique estoy buscando socio o sponsor, espero poder conseguirlo para este 2026. Y también estoy planificando giras internacionales, así que este 2026 se viene recargado!

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DJW: En el momento que se pueda leer la entrevista en nuestro sitio web, vas a estar tocando en Estambul, Turquía. Que me podes decir sobre este viaje?

LoM: Es un sueño, porque después del año difícil que tuve desde lo personal por la perdida de mis dos padres, mudanza, postergación del album, etc…. Siento que es un mimo al alma y un reconocimiento a mi como artista y trabajador que soy, que vengo hace años creando mi marca Ladies On Mars y Feverball y que sin grandes promociones, ni sponsor ni grandes sellos atrás mio empujando ni manager pude lograr esto, me enorgullece y me hace sentir que estoy por el camino correcto, aunque aveces siento que en el país equivocado, porque es muy difícil poder tocar Nu-Disco en fiestas, acá sino tocas techengue, progressive o techno o cachengue como que no tenés donde tocar solamente en bares o fiestas muy reducidas. Es una lástima que en el extranjero siento que me valoran mas que en mi propio país, no creo que sea al único que le pase esto. Es un sueño hecho realidad poder estar tocando en una fiesta de NYE en otra parte del mundo! Siempre celebre año nuevo en mi país, asi que esta vez va a ser una experiencia nueva desde lo personal porque voy a estar solo, mi esposo Xavier no me pudo acompañar, en una celebración que es la primera sin mis padres y desde lo profesional que es la primera gran celebración de año nuevo Internacional que hago, ademas de que es mi primera vez en Turquia.

Voy a estar tocando en un restaurante/bar/club muy Chic que se llama “Mondaine de Pariso” (la versión turca del original que queda en Paris, es muy al estilo cabaret el lugar) que depende del Hotel 5 estrellas Eliee. Yo voy a ser el Show Principal del evento, Voy a estar tocando de 2am a 4am comenzado el año 2026. Estoy muy emocionado y agradecido la verdad. Y va a marcar un antes y un después en mi carrera.

DJW: Dejá un mensaje para quienes se sumergen en tu universo sonoro.

LoM: Espero que puedan disfrutar mi universo sonoro “Disco”, que lo escuchen con detenimiento cada sonido, cada mezcla y que los haga bailar mucho. Gracias por escuchar mi música y por el apoyo que me dan con sus escuchas y comentarios.

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