Matt Hawk

Matt Hawk es un DJ y productor danés que está ganando reconocimiento como una de las figuras más destacadas del movimiento Car Music, un subgénero que fusiona EDM de baja fidelidad con sonidos urbanos y graves intensos.

DJW: ¿En qué ciudad y país naciste y cómo ha influido tu entorno en el desarrollo de tu música?

Matt: Nací en Aalborg, al norte de Dinamarca. No sé si eso ha influido directamente en cómo o por qué produzco música hoy en día. En aquel entonces no había mucha exposición a la música de club, así que ha sido principalmente la curiosidad y el interés personal lo que me ha impulsado. Sin embargo, con los años, la música de club ha cobrado mayor relevancia, lo cual ha sido fantástico.

DJW: ¿Cuánto tiempo llevas involucrado en la música y qué te motivó a adentrarte en el mundo de la electrónica y la música de coches?

Matt: Empecé como DJ hace unos 17 años. Un DJ de club al uso, lo que realmente alimentó mi pasión por la música. He pinchado todo tipo de música, pero la música de club me ha marcado desde el principio, especialmente el estilo más oscuro, que realmente brilla en la música de coches. Al mismo tiempo, la expresión suele ser una especie de fusión entre la música electrónica y el hip hop, lo cual me atrae mucho.

DJW: Tu música, con sus bajos potentes y melodías hipnóticas, ha dado forma al género musical de coches. ¿Qué te inspiró a crear este sonido tan distintivo y cómo lo describirías a alguien que no lo conoce?

Matt: Siempre me ha fascinado la fusión de géneros, especialmente la música electrónica con el hip hop. Abre la posibilidad de crear un universo realmente emocionante con bajos potentes y prominentes, combinados con melodía y una atención única al detalle. El tempo (BPM) suele ser un poco más bajo que el típico EDM y géneros similares, lo que le da un dinamismo y una energía completamente diferentes en la discoteca.

DJW: En canciones como «SKELETON» y «GANG GANG», combinas emociones oscuras con energía bailable. ¿Cómo logras este equilibrio en tu proceso creativo?

Matt: Esa es una muy buena pregunta. Creo que hay algo especialmente atractivo en el universo más oscuro. Crear algo que funcione en discotecas y festivales, pero que también tenga una fuerte cualidad cinematográfica, eso es lo que me fascina. Me encanta crear ese tipo de mundo, teniendo siempre presente que debe funcionar para el público en un ambiente festivo.

DJW: ¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde tus primeras canciones, como «SA-MY-D», hasta lanzamientos recientes como «SKELETON»?

Matt: No me siento limitado a un género específico. Me encanta desafiarme a mí mismo y explorar nuevos sonidos, y especialmente nuevas combinaciones de sonidos y géneros. Mi sonido es probablemente más dinámico y evoluciona al ritmo de cómo experimento y escucho la música; esto es lo que me inspira y me atrae. Lo que une toda mi música es probablemente el deseo constante de aportar una perspectiva diferente a un género específico.

DJW: Has incorporado elementos clásicos, como el sample de «Für Elise» en «GANG GANG». ¿Qué te impulsa a fusionar estos elementos con la electrónica? ¿Hay otros géneros que te gustaría explorar?

Matt: De nuevo, es la idea de combinar estilos, sonidos y géneros. Eso me fascina profundamente. Y la sola idea de trabajar con una pieza especial, escrita hace muchos años por uno de los mejores compositores del mundo, es algo verdaderamente único. Lo abordo con humildad y me resulta súper emocionante sumergirme en ella y envolverla en una expresión sonora completamente diferente.

DJW: Tu colaboración en “One Hundred” con HEDEGAARD y CANCUN? alcanzó el millón de reproducciones en tan solo 20 días. ¿Cómo fue trabajar con ellos y qué hace que estas colaboraciones sean tan exitosas?

Matt: ¡Siempre es un placer! Lo hemos hecho varias veces. Me encanta trabajar con ellos. Hay tanta pasión, y también talento. Son increíblemente hábiles en lo que hacen. Es inspirador. Y trabajamos de forma natural en la misma dirección, con respeto mutuo por las ideas del otro; esa es la clave para lograr grandes resultados.

DJW: Has conquistado al público global con éxitos. ¿Has tenido alguna conexión con Argentina, ya sea a través de fans, inspiración musical?

Matt: Cuando tenía 18 años y acababa de terminar la secundaria, viajé a Argentina durante tres meses. Me sentía increíblemente lejos en ese entonces. Pero realmente se convirtió en mi camino hacia la madurez. A menudo recuerdo ese viaje. Experimentar todo, desde Buenos Aires hasta Bariloche, dejó una profunda huella en mi identidad. También fue durante esa época que decidí seguir una carrera como DJ y productor musical. Así que la música y Argentina están estrechamente conectadas para mí. Por eso, volver sería algo realmente especial. A menudo sueño con ello. Y si pudiera volver a tocar en un club o festival argentino, sería un momento clave. Significaría mucho. Un sueño hecho realidad.

DJW: Si tuvieras la oportunidad de tocar en un club de Buenos Aires o en un festival argentino, ¿cómo adaptarías tu set para conectar con el público local, conocido por su pasión por la música electrónica? ¿Argentina está en tus planes?

Matt: Si tengo la suerte de hacerlo, definitivamente dejaría que mi set se inspirase en la música argentina. Me encanta… Me gusta que mis presentaciones muestren respeto por el país que visito. Crea una sensación de familiaridad para el público y me da la oportunidad de explorar y sumergirme en la cultura, especialmente en la musical. Quizás incluso incluiría un poco de cumbia, ¡sería genial! Argentina no está en los planes actualmente, ¡pero es algo que podemos cambiar rápidamente!

DJW: ¿Qué mensaje esperas transmitir con canciones como «SKELETON», que mezclan emociones intensas con ritmos bailables, y cómo conectas con tus fans a través de tu música?

Matt: Todo se trata de emociones, tanto internas como externas. Puede sonar un poco filosófico, pero realmente es una forma de expresarse. Sumergirte en un universo que puede parecer oscuro, pero donde puedes reflexionar y conmoverte, donde la música te afecta según tu propia situación vital. Así como infundo emoción al crear la música, el objetivo es que eso también suceda cuando la gente la escucha. Esa conexión es lo que busco construir con mis fans.

DJW: ¿Qué planes tienes para futuros lanzamientos o colaboraciones en 2025 y 2026.

Matt: Hay bastante en camino. Así que te animo a que estés atento: ¡algo emocionante está en camino!

DJW: ¿Cuál de tus temas es imprescindible en la pista de baile de cualquier DJ hoy en día?

Matt: TWINKLE, sin duda. Ese tema pega fuerte. Me encantan todos, la verdad, pero también destacaría SYMPHONY, que también tiene un gran impacto en la pista de baile.

DJW: Cuando no estás haciendo música, ¿qué hace Matt para relajarse?

Matt: Soy una persona creativa que, además de música, trabaja con diseño visual y comunicación. También cuido de mi familia y me encanta pasar tiempo con mis amigos. Y sí, también juego un poco al fútbol. Es imprescindible.

DJW: ¿Y qué mensaje les dejarías a los lectores de DJWmagazine que están descubriendo tu trabajo?

Matt: Sumérgete en él. Espero que encuentres algo que realmente te llegue, quizás a nivel emocional, o quizás simplemente ese bajo que te golpea fuerte en el pecho. Ya sea en la discoteca, en el gimnasio o en un festival. Y espero que me acompañes en el viaje.  Gracias.

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